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造一座平民博物馆的梦──台南奇美博物馆揭幕

艺术厅一隅

造一座平民博物馆的梦──台南奇美博物馆揭幕

2015-01-15|撰文者:林怡秀、高子衿

我一直有一个梦想,希望有朝一日能够为这个社会留一些长久、有益的东西。因此在我开始有能力回馈社会的时候,我想了两条路:文化与医疗;这就是奇美博物馆和奇美医院的由来。─许文龙

出生于日治时期,年近九旬的奇美集团创办人许文龙,对于「办博物馆」的梦想其实自小时候便开始札根。当时仍就读小学的他经常到住家附近一座由日本人设立的博物馆参观,这座博物馆便是台南州立教育博物馆(前身为台南博物馆),为台湾第一座公共博物馆。他自言:「对孩子来说,免费参观丰富又好看的博物馆非常有吸引力,所以放学后我不是去鱼塭玩耍,就是待在博物馆。这个博物馆在我的童年记忆留下深刻印象,因此日后在从事文化事业时,筹办一个为大众开放的博物馆,便成为我的优先考虑。」熟知许文龙的人都不免提起他对艺术与音乐的热爱,而他不只是欣赏,也自己演奏、创作或临摹喜爱的作品,许文龙曾谈到某次他日治时代的恩师大友先生带学生看米勒(Jean-François Millet)的《晚祷》(L’Angélus)时问道:「他们在祈祷,你有听到钟声吗?」画布上的颜料竟然可以传达出钟声,而且彷彿真的响彻在耳际!这个震撼感使原本就对艺术感兴趣的许文龙自当时想开始画图,而成长阶段在电影中所听到的提琴乐声也成为他终生迷恋的对象。

造梦的开始

1977年,奇美文化基金会正式成立,并自1988年开始系统性地蒐藏西洋艺术史上不同时代与流派的作品,其中包含古罗马帝国的马赛克艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义及后印象派等作,其中收藏最丰者为19世纪法国的绘画与雕塑。1989年,奇美成立艺术资料馆筹备处,1992年在台南仁德的奇美实业大楼中成立奇美博物馆(5至8楼),开始以私人美术馆的方式免费对外开放,2001年于台南科学园区成立南科奇美博物馆,展出自然史与兵器史等相关藏品。奇美博物馆以亲民的姿态成立20余年,其馆藏之丰也为人所乐道,但即便如此,许文龙仍怀有「盖一座博物馆」的梦想。

2003年,台南县政府与台糖签订合作开发协议书,由台糖公司提供土地,做为台湾面积第三大的台南都会公园基础。而在观察高雄都会公园(垃圾掩埋场再利用的区域森林公园)与台中都会公园(台地型的都会自然公园)皆无特别主题设定下,台南都会公园于初期便试图以人文艺术博物园区为规画方向。在前台南县长苏焕智的居间协调下,由政府出地、奇美集团出资,于都会公园园区内兴建佔地9.5公顷的奇美新馆。2012年,奇美将斥资20亿新台币的馆体建筑完工后捐赠给台南市政府,奇美博物馆基金会则在递案后,顺利获得博物馆50年的ROT营运权,旧馆则自2013年起停用,原本位于旧馆的藏品也陆续于2014年迁移至奇美新馆。这座于2015年元旦开馆、为亚洲最大私人美术馆的地方,也是实业家许文龙梦想终于开始圆满的象徵。

广场

在奇美博物馆正式揭幕前,博物馆前广场与佔地辽阔的白色博物馆建筑体便已吸引不少市民目光,副馆长郭玲玲表示,因藏品内容主要以西洋美术为主,「而希腊神话正是西方文化发展的重要精髓,因此馆方特别以希腊神话故事为基调,为博物馆馆区的各处景点命名,目的就是希望以说故事的方式,将希腊神话潜移默化带入参观之中,让观众心领神会的欣赏」。在进入园区入口大道后,首先看到的是奇美引以自豪的大理石群雕「阿波罗喷泉广场」。这组群雕作品是馆方委由法国艺术家裴路德(Gilles Perrault),以等比複製17世纪法国雕塑家图比(Jean-Baptiste Tuby)于凡尔赛宫製作的阿波罗喷泉。穿越喷泉广场后,走过矗立着12尊奥林帕斯神殿主神雕像的「奥林帕斯桥」,进入博物馆前,在以神话故事中缪思女神为名的「缪思广场」上,则可看见博物馆圆顶上方由许文龙2008年临摹自法国雕塑家巴里亚斯(Louis Ernest Barrias)的《信息女神》(La Renommée)(这座被重新命名为《荣耀天使》的塑像,也是第23届奇美艺术奖的奖座形象),馆区的西南侧尚有「纳西瑟斯观水平台」,西北侧则有「酒神剧场」等景点空间。奇美博物馆的建筑师蔡宜璋在其设计规画中,以许文龙对博物馆期许「台南的文艺复兴从奇美开始」的理想为出发,在建筑体外型上融合了罗马、希腊等古典元素,以白色的圆顶、山墙与柯林斯(Corinthian)柱式呈现,内部一楼与三楼为主要展览空间。

视觉艺术

馆内之常设展文物来自于奇美文化基金会、奇美实业与许文龙家族之收藏,藏品多达上万件。而在其西方美术收藏的方式上,许文龙也自有一套收藏想法,他曾提过自己收藏作品时总是要先「看了喜欢,然后问价格,最后才问艺术家是谁」。许文龙的收藏方式不优先考虑作品本身的名气,而是以能涵盖不同年代、多种风格的方式为主要目的,在收藏的同时便已考虑未来成立博物馆的可能,希望可以藉此为观众铺陈出西方美术史的发展过程。

奇美博物馆的艺术类典藏展示区位于博物馆三楼艺术厅,以「美的轨迹:13至20世纪西洋艺术」为题的展厅所呈现的项目包括绘画、雕塑、家俱等,将13至20世纪的艺术作品分为:神性与人性、宫廷与市井、传统与创新、永远的革新与沙龙等阶段,各展区以不同色调的墙面区别,观众可从中了解不同时代、地域累积的艺术风格,其中又以在西方艺术史中别具重要性、西班牙文艺复兴时期艺术家葛雷柯(El Greco)之作《圣马丁与乞丐》(St Martin and the Beggar, 1610-1614)为镇馆四宝之一。在雕塑方面,奇美博物馆聚焦于19世纪法国雕塑家罗丹(Auguste Rodin),在一楼罗丹厅的「承先启后:罗丹与他的艺术圈」常设展中,以罗丹及其师长、同侪与后辈间的作品与工作室模拟,围绕着置于挑空空间中的《沉思者》塑像。展场中所模拟的四位雕塑家工作室,分别是贝流兹(Belleuse)、卡波(Carpeaux)、罗丹和布尔代勒(Bourdelle)。他们除具师承关係外,也是法国1820-1920年间最知名的雕塑家,透过艺术家工作室的呈现,馆方也将部分作品草图与习作一同展出。

音乐、自然史、兵器

除了艺术作品外,奇美博物馆更拥有全球数量最多的小提琴收藏,内容涵盖世界各大製琴师名作,三楼的乐器厅常设展分为「音乐之声:世界乐器与音乐」与「初试提声:製琴大师与他的作品」两部分。后者以介绍奇美典藏的特色提琴为主,由各国最早製琴师的经典作品开始,分别以四个展区介绍製琴师的名琴与琴弓的风采,展品不乏如世界已知最古老大提琴的「查理九世」(Cello by Andrea Amati Cremona, 1566, ex. “Carlo IX”)。展览空间包括一间模拟的提琴製作工作室(用以介绍不同木料种类、製琴工具等),在展厅中也安排了一处可供演奏的小型舞台。而奇美典藏提琴最为人称道的,还有自旧馆时期便开始,为使典藏琴发挥最大效用的名琴借用活动,提供国、高中、大学音乐科系主修提琴项目的学生使用典藏名琴演奏的机会,而除了修习音乐的学生之外,过去也有不少音乐名家慕名使用奇美所典藏的乐器,演奏家马友友、林昭亮、吕思清等人都曾以奇美的典藏进行演奏。

博物馆的其他典藏还有位于一楼的动物厅,在「生命的壮阔─演化之旅」展中收藏了来自北美洲、非洲、北极、南极、南美洲、澳洲、印度、台湾、亚洲、欧洲等地的自然史类标本,包括鸟类、化石、陨石等类。展场中央有如动物游行的行列,囊括了非洲至极地的丰富生物面向。而在此对面的兵器厅中,主要分为欧洲展厅与非欧洲展厅,「攻击与防御:兵器与盔甲的演进」展中包括欧洲、古印度、波斯、非洲、中国、日本等地区的兵器与盔甲,除了呈现出不同地区製作兵器的技术,同时也可在其中观察到各地的装饰风格与民族文化。许文龙曾言:「好的文物不能只是自己欣赏,也要分享给更多人欣赏;收藏文物不能只是自己喜欢的品味,更要是大众都能欣赏的风格」、「这些文物是世界文化的珍宝,也是台湾人的资产,我们只是暂时的保管者,未来还要代代相传下去」而奇美博物馆基金会未来也将以奇美博物馆为平台,持续展览、教育推广等活动。

文刊载于第268期典藏今艺术

REFERENCE

典藏艺术网
第268期典藏今艺术电子杂誌试阅


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